2. Εκδηλώσεις

Permanent URI for this collection

https://kdf.elidoc.gr/handle/kdf/3

Browse by

Now showing 1 - 20 of 26

Do you Speak Dance? : masterclass λεκτικής επικοινωνίας της χορογραφικής έρευνας και δημιουργίας με τον Χρήστο Πολυμενάκο
(Masterclass, 2017) Πολυμενάκος, Χρήστος
Το Do you Speak Dance? εξειδικεύεται στη διδασκαλία της Λεκτικής Επικοινωνίας της Χορογραφικής Έρευνας και Δημιουργίας, με τη μέθοδο body/word. Βασίζεται σε ένα πρωτότυπο μοντέλο δραματουργικής ανάλυσης, που έχει εξελιχθεί μέσα από θεωρητική και πρακτική έρευνα στα αντικείμενα της δραματουργίας, της δημιουργίας και της επικοινωνίας χορογραφικής έρευνας και δημιουργίας.
Gaga : Εργαστήρι τεχνικής σύγχρονου χορού με τον Andrea Costanzo Martini
(Εργαστήρι, 2017) Martini, Andrea Costanzo
Η Gaga είναι μια κινησιολογική γλώσσα που ανέπτυξε κατά τη διάρκεια πολλών ετών ο Οχάντ Ναχαρίν και η οποία εφαρμόζεται στην καθημερινή πρακτική και άσκηση των μελών της Batsheva Dance Company. Προήλθε από την πίστη στις θεραπευτικές ιδιότητες της κίνησης και στη διαρκώς εναλλασσόμενη δυναμική της, ενώ μέχρι σήμερα εξελίσσεται διαρκώς. Η τεχνική Gaga είναι ένας νέος τρόπος να αποκτήσει κανείς γνώση και αυτεπίγνωση μέσα από το σώμα του.
It's Always Here
(Παράσταση, 2017) Boutrous, Adi
It’s Always Here «Το σώμα φέρει την ταυτότητά μας»: στην άδεια σκηνή, οι δύο χορευτές άλλοτε κινούνται μαζί, σε πλήρη συγχρονισμό, άλλοτε ορίζουν καθένας το δικό του ευδιάκριτο μονοπάτι. Η χορογραφία έχει στοιχεία αυτοσχεδιασμού contact και χιπ χοπ, ως προς την ένταση των κινήσεων και τη δεξιοτεχνία. [...] Ο Μπούτρους και ο Λατούσα κινούνται προς διαφορετικές κατευθύνσεις, ενώ τα κεφάλια τους εξακολουθούν να εφάπτονται το ένα στο άλλο, σαν να είναι ανίκανοι να χωριστούν· σε άλλο σημείο γέρνουν ο ένας προς τον άλλον, σαν να αγκαλιάζονται είτε σαν ο ένας να προσπαθεί εναγώνια να μην καταρρεύσει υπό το βάρος του άλλου. Χορεύουν ο ένας με τον άλλον, πάνω στον άλλον, κάτω από τον άλλον, διά μέσου του άλλου. Έτσι, το σώμα αποκαλύπτει τον τρόπο που οι δύο τους τρέφονται, αιμορραγούν, αλληλοστηρίζονται, θέτοντας ωστόσο κάποτε σε κίνδυνο την ατομική τους ταυτότητα. IDIT SUSLIK
Martha and Niki
(Παράλληλες δράσεις, 2017) Mkandawire Mårtens, Tora
Το 2010 δύο φίλες, οι Σουηδέζες Μάρτα Ναμπουάιρε και Νίκι Τσάππος ανακηρύχθηκαν παγκόσμιες πρωταθλήτριες χιπ χοπ στον περίφημο διεθνή διαγωνισμό street dance, Juste Debout, στο Παρίσι - πρώτη φορά αυτός ο τίτλος δίνοταν σε γυναίκες. Με όπλο τους την αστείρευτη ενεργητικότητα και το ταλέντο τους, τα δύο κορίτσια έβαλαν κα΄τω όλους τους αντιπάλους τους. Η Μάρτα και η Νίκι θέλουν να χορεύουν, να περνάνε ώρες μαζί και να ταξιδέυουν. Καταλαβαίνουν διαισθητικά η μία την άλλη. Αλλά τι γίνεται όταν δεν καταφέρνουν να έριουν πρώτες; Σε μια τέτοια στιγμή απογοήτευσης, διαφαίνονται οι πρώτες ρωγμές στη φιλία τους. Παρά το κοινό τους πάθος, τα δύο κορίτσια έχουν διαφορετικές καταβολές, ζουν διαφορετικά και έχουν άλλο χαρακτήρα. Η Μάρτα ήρθε έφηβη στη Σουηδία από την πατρίδα της την Ουγκάντα. Τη Νίκη, που κατάγεται από την Αιθιοπία την υιοθέτησαν μωρό. Αλλά, ενώ η Νίκι θέλει να είναι μαζί με τη Μάρτα καθώς τη συνδέει μαζί της η κοινή αφρικανική τους ρίζα, η Μάρτα, από νοσταλγία για την πατρίδα της, νιώθει όλο και περισσότερο την ανάγκη να αποσυρθεί. Έτσι, το φιλμ παρουσιάζει δύο επιτυχημένες χορεύτριες χιπ χοπ και ταυτόχρονα δύο νεαρά κορίτσια αντιμέτωπα με πολύ διαφορετικά ερωτήματα ζωής. Ποιές είναι οι ρίζες μας; Ποιά στοιχεία της πολιτιστικής μας ταυτότητας φέρουμε από τον τόπο καταγωγής μας; Μπορεί η πολιτιστική κληρονομιά να μείνει ζωντανή, και πώς; Θα καταφέρουν τα κορίτσια να διατηρήσουν τη φιλία τους παρά τις δυσκολίες;
Meeting You
(Παράσταση, 2017) Franzén, Helena; Flomin, Ori
Το Meeting You είναι μια θαυμάσια σπουδή πάνω στην έκφραση δύο σωμάτων, στη βουβή και απολύτως ειλικρινή επικοινωνία μεταξύ δύο έμπειρων χορευτών. (Anna Ångström, Svenska Dagbladet, Στοκχόλμη).
Mr. Gaga
(Παράλληλες δράσεις, 2017) Heymann, Tomer
Πρωταγωνιστής της ταινίας Mr. Gaga του Τόμερ Χέυμαν είναι ο Οχάντ Ναχαρίν, από τους κορυφαίους και πιο χαρισματικούς χορογράφους της εποχής μας. Το ντοκιμαντέρ εστιάζει στη ζωή και στο έργο του κορυφαίου ισραηλινού χορογράφου, χρησιμοποιώντας αρχειακό υλικό από τις δουλειές του και τις πιο προσωπικές του στιγμές σε συνδυασμό με ένα πλούσιο ανέκδοτο υλικό και χορευτικά αποσπάσματα που κόβουν την ανάσα. Η ταινία, γυρισμένη σε διάστημα οκτώ χρόνων, αφηγείται τη συναρπαστική ιστορία του μεγάλου χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή της Batsheva Dance Company, της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που επαναπροσδιόρισε τη γλώσσα του σύγχρονου χορού.
One One One
(Χορός στην πόλη - Υπαίθριες εκδηλώσεις, 2017) Μανταφούνης, Γιάννης; McAtamney, Aoife
One One One Στο διαδραστικό έργο One One One ο χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης μάς προσκαλεί να μοιραστούμε μαζί του το χρόνο, σε έναν κοινό χώρο, με τον πιο απλό και άμεσο τρόπο. Σε ένα απλό «σκηνικό» με δύο παράλληλες γραμμές στο έδαφος και δύο καρέκλες, μία σε κάθε γραμμή, οι δύο καλλιτέχνες εισβάλλουν στον δημόσιο χώρο και μας οδηγούν σε απρόσμενες περιπέτειες. Καθίστε στην καρέκλα, μείνετε εκεί όση ώρα θέλετε, και κοιταχτείτε στα μάτια με τον χορευτή – έτσι θα δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για έναν προσωπικό χώρο.
Romeo and Juliet / Rebellion and Johannesburg
(Παράσταση, 2017) Nupen, Jessica
Rebellion & Johannesburg Το έργο συνυφαίνει την εξέγερση της νεολαίας στο περίπλοκο περιβάλλον της Νότιας Αφρικής με την ιστορία των χτυπημένων από τη μοίρα εραστών, του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Στη διάρκεια του έργου ανακαλύπτουμε ότι η χορογραφία φτιάχνεται από πολλές διαφορετικές σκηνές που χτίζουν ένα θέμα: νεαροί που ζουν σε μια χαοτική πατρίδα. Εδώ μπαίνει και το σαιξπηρικό δράμα: οι χορευτές παρουσιάζουν τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα στο πλαίσιο μιας παραδοσιακής νοτιοαφρικανικής κοινωνίας, όπου ο άγριος θεραπευτής Σανγκομά αντικαθιστά τον όλο κατανόηση μοναχό, και η ροζ μπογιά (που έριχναν οι κυβερνητικές δυνάμεις στους διαδηλωτές κατά του απαρτχάιντ, στο Κέιπ Τάουν το 1989), το φονικό δηλητήριο. (FRANCESCA MATTHYS, Φεβρουάριος 2016)
SCARABEO Angles and the Void
(Παράσταση, 2017) Martini, Andrea Costanzo
SCARABEO, Angles and the Void Το στήσιμο μιας παράστασης αποκαλύπτει το τίμημα που πληρώνει ο χορευτής όσο και την ευχαρίστηση που αντλεί καθώς μετατρέπεται σε αντικείμενο – μια μονομαχία πρότυπο. Μέσα στο αυστηρό πλαίσιο μιας χορογραφίας, ό,τι κρατάει τους χορευτές σε ετοιμότητα και τους επιτρέπει να μεταμορφώνονται κάθε φορά είναι η επίπονη, κοπιώδης προσπάθεια της σάρκας, του δέρματος, των αρθρώσεων, και το βλέμμα του κοινού. (Andrea Costanzo Martini)
Three Times Rebel
(Παράσταση, 2017) Mascarell, Marina
Θα έλεγα ότι το έργο μου είναι ένα χορευτικό ντοκιμαντέρ. Ένας συνδυασμός του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου που παρουσιάζεται μέσω του σύγχρονου χορού. Γυναικεία σώματα σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, σε διαφορετικούς τόπους και στάσεις δείχνουν το πώς η κοινωνία αντιλαμβάνεται το γυναικείο φύλο. Πώς οι προκαταλήψεις χτίζονται μέσω της επιβολής στερεοτύπων. Με αυτό το έργο θελήσαμε να φέρουμε στην επιφάνεια μια κρυμμένη κοινωνική αλήθεια.
Tordre (Συστρέφω)
(Παράσταση, 2017) Ouramdane, Rachid; Bourgeois, Yoann
Ένα ντουέτο, δύο σόλo, για δύο γυναίκες. Δίπτυχο από δύο στοχαστικά, χαμηλότονα πορτρέτα, όπου το αθέατο αναδύεται στην επιφάνεια με την κίνηση. Tordre Ένα δυνατό ντουέτο, σαν εκτυφλωτικό φως που δείχνει τι συνιστά τη μοναδικότητα. Εμπιστευόμενος τις δύο ερμηνεύτριες με τις οποίες έχει συνεργαστεί στο παρελθόν, ο Ουραμντάν δίνει ένα απαράμιλλο πορτρέτο τους παίζοντας με διάφορα στοιχεία (ψεύτικα μουσικά ανοίγματα, κατάρρευση – σαν τη στιγμή που η Νίνα Σιμόν κατέρρευσε στη διάρκεια μιας παράστασης). Η Λιθουανή Λόρα Γιοντκιτέ περιδινείται από παιδί γύρω από τον εαυτό της, και αυτό κάνει και σε όλη την παράσταση, επιταχύνοντας διαρκώς. Με το πρόσθετο τμήμα του χεριού της, η Άννι Χάναουερ χορεύει γεμάτη ενθουσιασμό και ενέργεια. Ο Ουραμντάν ούτε στέκεται στην αναπηρία τους ούτε την αποσιωπά: ο χορός τους είναι μια συγγενική μοναξιά που σφύζει από ζωή.
Working Bodies : ο χορευτής ως εργαζόμενος
(Εργαστήρι, 2017) Μπούρμπουρα, Κωνσταντίνα; Μαυραγάνη, Σοφία
Διερευνώντας τον χορευτή ως εργαζόμενο, η Κωνσταντίνα Μπούσμπουλα (ανθρωπολόγος - ντοκιμαντερίστρια) και η Σοφία Μαυραγάνη (χορογράφος) συνεργάζονται για την πραγματοποίηση ενός εργαστηρίου που μελετά την έννοια και τις κοινωνικές διαστάσεις της εργασίας. Σκοπός του είναι η βαθύτερη κατανόηση της σχέσης ανθρώπου-εργασίας στη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα.
Working Dancers
(Παράλληλες δράσεις, 2017) Μπούσμπουρα, Κωνσταντίνα; Martinez Heimann, Julia
Στο Μπουένος Άιρες, μια ομάδα διακεκριμένων χορευτών αγωνίζεται για τα εργατικά της δικαιώματα και δημιουργεί την πρώτη κρατική ομάδα σύγχρονου χορού υπό τη συλλογική διοίκησή της. Αυτή είναι η ιστορία τεσσάρων ταλαντούχων χορευτών, του Ερνέστο, της Μπετίνα, της Βικτόρια και του Πάμπλο κατά τη διάρκεια μίας έρευνας έξι ετών. Μιλούν για τα όνειρα και τις αντιθέσεις τους, ως χορευτές, εργαζόμενοι και μέλη μιας ομάδας που βασίζεται στη συλλογική λήψη αποφάσεων. Παρακολουθούμε την καθημερινότητά τους,με τις πρόβες και τις παραστάσεις τους στο εμβληματικό κτήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης, καθώς και την πρεμιέρα της ομάδας μαζίμεεικόνες από τα παρασκήνιαστο ιστορικό Εθνικό Θέατρο του Θερβάντες. Παρατηρούμε την εκπλήρωση του μεγαλύτερου ονείρου ολόκληρης της χορευτικής κοινότητας: τη δημόσια κινητοποίηση για έναν Εθνικό Νόμο για τον Χορό. Παραδοσιακά τραγούδια και σύγχρονη μουσική από την Λατινική Αμερική συνοδεύουν την χορογραφική αφήγηση η οποία αποκαλύπτει την ομορφιά και τη δύναμη του χορού μέσα από την ζωή και τον αγώνα μίας ομάδας χορευτών.
Yama
(Παράσταση, 2017) Wertheim, Noa
Yama Το αποτύπωμα της ανθρώπινης δραστηριότητας στο οικοσύστημα, η αλληλεξάρτηση και η ικανότητα αναγέννησης είναι τα σημεία εκκίνησης για τη χορογράφο Νόα Βέρτχαϊμ, που στο καινούργιο της έργο Yama παρατηρεί την πηγή κάθε κίνησης και τον αντίκτυπο που έχει στο περιβάλλον.
Αλάσκα
(Παράσταση, 2017) Καραγιάν, Ίρις
Το ΑΛΑΣΚΑ είναι μια χορογραφία που σχεδιάζεται πάνω στις επιφάνειες των σωμάτων και στο χώρο ανάμεσά τους. Πέντε σώματα κινούνται σε στενή επαφή μεταξύ τους. Κατασκευάζουν ένα μηχανισμό που λειτουργεί σε συνθήκες εναλλασσόμενων ταχυτήτων, έντασης και χαλάρωσης, συμφωνίας και παραφωνίας, θολού και καθαρού, κοντινού και μακρινού. Το έργο ΑΛΑΣΚΑ είναι μια χορογραφία που σχεδιάζεται πάνω στις επιφάνειες των σωμάτων και στο χώρο ανάμεσά τους. Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα του στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, η παράσταση παρουσιάζεται σε νέα μορφή και δημιουργεί μια διαφορετική συνθήκη θέασης. Σε έναν άδειο χώρο, πέντε σώματα κινούνται σε διαρκή επαφή, γλιστράνε το ένα πάνω στο άλλο, ενεργοποιούν και δέχονται κινητικά ερεθίσματα και δημιουργούν χώρους, δράσεις ανάμεσα στο φανταστικό και το ρεαλιστικό. Η λεπτομέρεια της κίνησης του συνόλου και του καθενός ξεχωριστά, σαν σε κοντινό πλάνο (close up), προσκαλεί τον θεατή στη θέαση μιας μικρο-χορογραφίας. Πρωταρχικό σημείο της έρευνας του έργου είναι η εμπειρία της επαφής των σωμάτων με βασικό άξονα την αφή. Σταδιακά, αναλύσαμε και επεξεργαστήκαμε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης των σωμάτων και μηχανισμούς πίεσης μέσω της αφής. Οι χορευτές πειραματίζονται σε όλη τη διάρκεια του έργου με την ιδέα ότι κάθε κίνηση που δημιουργεί την επαφή μεταξύ των σωμάτων προεκτείνεται και επιχειρεί να μπει στο σώμα του άλλου. Το κινητικό υλικό και ο τρόπος που λειτουργεί η πρόθεση της κίνησης στρέφουν την προσοχή στη δράση και στον τρόπο επιτέλεσής της. Αυτό που με ενδιαφέρει κυρίως να διερευνήσω είναι μια συνθήκη που κατευθύνει την προσοχή του χορευτή στο μηχανισμό με τον οποίο παράγεται η κίνηση την κάθε στιγμή. Το έργο επιθυμεί να δημιουργήσει και να ερευνήσει συνθήκες συνύπαρξης. Τα πέντε σώματα σε επαφή επαναπροσδιορίζουν σχέσεις, χώρους και αποστάσεις, δημιουργούν εικόνες και νοήματα που παραμένουν ανοιχτά σε διαπραγματεύσεις. ΙΡΙΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝ
Ανύποπτος Χρόνος
(Χορός στην πόλη - Υπαίθριες εκδηλώσεις, 2017) Γύρα, Αντιγόνη
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το ομώνυμο ποίημα του Χρήστου Πολυμενάκου, που εξερευνά τη διάρκεια του χρόνου σε σχέση με τη στιγμή όπου ξαφνικά όλα αλλάζουν – λίγο ή πολύ. Μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων κινείται κυκλικά, μαζί, σε όλη τη διάρκεια του έργου, ενώ η κυκλικότητα αυτή διακόπτεται από μικρά ή μεγάλα γεγονότα που συμβαίνουν σε ανύποπτο χρόνο, δημιουργώντας ανατροπές στη συνεχόμενη ροή. Όπως ακριβώς γίνεται και στη ζωή μας∙ το πετάρισμα μιας πεταλούδας, μια λακκούβα στο δρόμο, ένας αιφνίδιος θάνατος, ένας έρωτας συμβαίνουν σε μια στιγμή, και αυτή η στιγμή, σε ανύποπτο χρόνο, μας αλλάζει. Ο Ανύποπτος Χρόνος αποδεικνύεται για τους δημιουργούς του όλο και πιο προφητικός: κάθε μέρα που περνά, η ανθρωπότητα μπαίνει όλο και πιο βαθιά στο σκοτάδι.
απόγειος
(Παράσταση, 2017) Κρεμαστά, Πωλίνα
Η παράσταση απόγειος αφηγείται ένα ταξίδι χορού και μουσικής. Μια περιπλάνηση από το χθες προς το σήμερα, από το μαζί προς τη μνήμη, το συναίσθημα, την κάθαρση και τη λύση. Οι χορευτές περιπλανιούνται πάνω σε έξι «τοπία» νεόκτιστων χορών και σαρώνουν το χώρο και το ρυθμό με τα κινητικά τους μοτίβα. Οι δύο μουσικοί επί σκηνής συμπληρώνουν την κίνηση και την αφήγηση, επιλέγοντας είτε να αποδομήσουν είτε να επαναδομήσουν τα παραδοσιακά ακούσματα, ανασυνθέτοντας με αυτό τον τρόπο νέα. Για να μπορέσουμε να κρατήσουμε ζωντανό κάτι από το παρελθόν κι όχι απλώς να περιφέρουμε ένα πτώμα, οφείλουμε να ξανασκεφτούμε το παρελθόν, να αναδιαπραγματευτούμε τη σχέση μας μαζί του...
απόγειος : masterclass σύγχρονου χορού με την Πωλίνα Κρεμαστά
(Masterclass, 2017) Κρεμαστά, Πωλίνα
Στο εργαστήρι αυτό η χορογράφος θα μοιραστεί τα εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν και προέκυψαν από την παράσταση απόγειος, αλλά και τη βασική μεθοδολογία την οποία η έρευνα έχει μέχρι στιγμής αναδείξει.
Αφρικάνικος σύγχρονος χορός - Afrofusion : εργαστήρι χορού των Moving Into Dance Mophatong με τον Sunnyboy Motau και τον Oscar Buthelezi
(Εργαστήρι, 2017) Motau, Sunnyboy; Buthelezi, Oscar
Με δασκάλους τους έμπειρους και εκφραστικούς χορευτές της κορυφαίας ομάδας σύγχρονου χορού της Νότιας Αφρικής Moving Into Dancing Mophatong (MID) Sunnyboy Motau και Oscar Buthelezi, το εργαστήρι αποτελεί μια μοναδική εμπειρία που εστιάζει σε αφρικάνικες χορευτικές τεχνικές. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τον αφρικάνικο σύγχρονο χορό, τους χορούς Zulu, Pantsula και Afrofusion, μια μίξη εγχώριων αλλά και διαπολιτισμικών αφρικανικών και δυτικών σύγχρονων χορευτικών μορφών.
Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο - Μπαλέτο της Λορραίνης : Opal Loop / Cloud Installation #72503
(Παράσταση, 2017) Jacobsson, Petter; Brown, Trisha
Στην εγκατάσταση Opal Loop / Cloud Installation #72503 (1980) η Τρίσα Μπράουν εκκινεί από την ιδέα μιας αέναης χορευτικής φράσης, η οποία μέσω της κίνησης looping επιστρέφει στο κέντρο του χώρου. Μια ρευστή αλληλουχία κινήσεων, που δύσκολα διακρίνεται μέσα στη διαρκώς μεταβαλλόμενη «γλυπτή ομίχλη» της Φουτζίκο Νακάγια, καθιστά το έργο ένα ποιητικό σχόλιο της Μπράουν πάνω στον εφήμερο χαρακτήρα της χορευτικής τέχνης.

Browse by

Browsing 2. Εκδηλώσεις by browse.metadata.festival "23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας"

Results Per Page

Sort Options